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    看2021畢業生聊創作|第六期:馬勇、胡帥、周鑫

    時間: 2021.5.28

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    2021“中央美院畢業季”:看2021畢業生聊創作

    以“蓄勢待發”(Ready To-Go)為主題的2021年央美畢業季自5月9日啟幕以來,受到了學院內外、社會各界觀眾的廣泛關注。從2020年的線上展覽方式到本年度畢業展回歸實體展覽空間,畢業生們的創作、思想與呈現受到了怎樣的沖擊與影響?作為中央美術學院的第100屆畢業生,他們創作中的關注點、視野與情感有何特殊之處?

    本年度,藝訊網特別籌劃專題“看2021畢業生聊創作”,通過1-3分鐘的短視頻形式,以鏡頭為窗口,帶領觀眾走進畢業展,直面畢業生。這一專題將邀請畢業創作者親自出鏡,面對鏡頭聊自己作品的動機與靈感,創作中遇到的困境,展覽中遇到的趣事,以及畢業后的發展等話題。

    本期,我們邀請中央美術學院2021屆畢業生:研究生院馬勇、設計學院胡帥、藝術管理與教育學院周鑫,面對鏡頭向觀眾分享他們的畢業創作。

    01 馬勇與《藝術是食糧》

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    馬勇

    2001年畢業于新疆藝術學院美術學院油畫專業

    2002年中央美院版畫系石版工作室進修

    2004年哈薩克斯坦國立藝術研究院研讀

    2016年中央美院造型學院基礎部訪學

    2018年中央美院博士在讀

    關于《藝術是食糧》

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    《藝術是食糧》,馕、機械裝置、亞克力、木刻、綜合材料,尺寸可變,2021年,展覽現場

    我來自新疆,在中央美術學院就讀三年博士期間,深深的感受到美院師生的溫暖。在畢業之際,我想把這份溫暖通過新疆熱乎乎的烤馕送給中央美術學院的師生和觀眾,以此表達求學三年的感激之心和新疆的熱情。作為對口援疆的兄弟單位,美院讓我們這些新疆學子們感受到了家的溫度。

    《藝術是食糧》,馕、機械裝置、亞克力、木刻、綜合材料,尺寸可變,2021年

    后疫情時期,科技與藝術的關系是時代進化的必然結果。我的創作在環境的影響下,思路逐漸向怎樣呈現科技與藝術的關系而趨向改變。今后回到邊疆的工作崗位上,把美院的收獲傳遞給學生們,要像絲綢之路一樣運輸著感情。

    《藝術是食糧》,創作過程

    02 胡帥與《聯覺器》

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    胡帥

    2018年本科畢業于中央美術學院數字媒體藝術專業

    曾赴德國卡爾斯魯厄 ZKM 媒體藝術專業學習

    2021年碩士畢業于中央美術學院藝術與科技專業

    關于《聯覺器》

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    多媒體綜合材料,尺寸可變,2021,研究方向:智能科技與設計研究,指導教師:費俊、陳小文、金日龍

    聯覺是一種特殊現象,指的是一種通道的刺激除了能引起該通道的感覺,還會同時引起另一種通道的感覺。例如,一位聯覺者聽到鋼琴聲,會感覺好像聞到了黃瓜的味道?!堵撚X器》就是一個有著聯覺的人工智能,它會在感知人類表情的同時散發出對應的獨特氣味。

    《聯覺器》展覽現場

    通過搭載的表情識別算法,它可以分析觀眾的面部表情并輸出不同情緒的數值,同時基于這些情緒數值驅動裝置運轉抽取不同比例的氣味液體霧化混合,將觀眾的表情轉化為獨一無二的氣味。

    《聯覺器》作品細節

    《聯覺器》由左側的影像采集裝置和右側的氣味生成裝置兩部分構成。當觀眾走入影像采集區域并停留3秒后,攝像頭將會拍下觀眾的面部照片并輸入人工智能程序分析照片中觀眾的表情。右側氣味生成裝置中的試管內分別裝有木香味、化學味、果香味和臭味的液體。程序將會驅動裝置運轉并基于表情分析的結果抽取不同比例的氣味液體至上方的試管,通過霧化裝置將味道噴出并在半球體內混合。最后,風扇開啟,將基于觀眾表情數據而混合得來的氣味吹出。

    作品中的表情識別代碼結合 TensorFlow 與 OpenCV 完成,它可以分析圖像中的面部表情并輸出不同情緒的比重數值。這些數值被鏈接到裝置的氣味生成部分,通過藍牙模塊讓 Arduino 接收觀眾面部表情中的不同情緒數據,并用其驅動整個主體裝置的運轉。

    《聯覺器》代碼

    03 周鑫與《藝術體制的批判與更新——以MoMA PS1為例》

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    周鑫

    2014-2018年 四川美術學院 美術學系 藝術史方向

    2018-2021年 中央美術學院 藝術管理與教育學院 展覽策劃與研究方向

    關于《藝術體制的批判與更新——以MoMA PS1為例》

    圖1 MoMA PS1建筑外景.png

    MoMA PS1建筑外景 

    來源:https://www.moma.org/ps1

    P.S.1成立于1976年,直到1999年現代藝術博物館(Museum of Modern Art)宣布收并其為附屬機構為止,是紐約歷史最久且存在時間最長的替代性空間之一。在此前20多年期間,它隸屬于創始人阿蘭娜·海斯(Alanna Heiss)創辦的非營利組織藝術與城市資源研究所(Institute of Art and Urban Resource)。該組織意在尋找和租賃紐約城中廢棄的建筑,改造成藝術”游擊隊”式的藝術家工作室和展覽空間。藝術家在這些自由隨性的非“白立方”的展出空間中創作具有美學批判性的特定場域藝術,以“反博物館”的態度批判現行的藝術體制。P.S.1最早的參與者包括一批代表性的后極簡主義藝術家,他們見證了該空間的發展歷史。

    圖2 MoMA展覽“立體主義和抽象藝術”(Cubism and Abstract Art)圖錄的封面,附有阿爾弗雷德·巴爾的現代主義藝術史圖表。膠印,彩色印刷,紐約,現代藝術博物館,1936年。圖片來源:MoMA檔案。.png

    MoMA展覽“立體主義和抽象藝術”(Cubism and Abstract Art)圖錄的封面,附有阿爾弗雷德·巴爾的現代主義藝術史圖表。膠印,彩色印刷,紐約,現代藝術博物館,1936年。

    圖片來源:MoMA檔案。

    圖3  MoMA創始館長阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr),“魚雷圖”(torpedo diagrams),展示了MoMA創立時的理想收藏模型, 1941年。圖片來源:MoMA檔案。.png

     MoMA創始館長阿爾弗雷德·巴爾(Alfred H. Barr),“魚雷圖”(torpedo diagrams),展示了MoMA創立時的理想收藏模型, 1941年。圖片來源:MoMA檔案。

    文章以體制批判理論切入P.S.1的個案研究,試圖呈現在歷史發展不同階段中,原本批判體制的替代性空間P.S.1與身處體制中心的MoMA之間逐漸交融的互動歷程,及其背后反映的社會經濟和文化政策轉向影響下的藝術體制更新。

    圖4 時任美國國家藝術基金視覺藝術部門主任的Brian O'Doherty化名為藝術家Patrick Ireland參加了1976年P.S.1展覽“Rooms”,圖為他的展出的特定場域裝置作品《繩索畫19號》(Rope Drawing #19)。圖片來源:MoMA PS1.png

    時任美國國家藝術基金視覺藝術部門主任的Brian O'Doherty化名為藝術家Patrick Ireland參加了1976年P.S.1展覽“Rooms”,圖為他展出的特定場域裝置作品《繩索畫19號》(Rope Drawing #19)。圖片來源:MoMA檔案。

    圖 5:戈登·馬塔·克拉克(Gordon Matta-Clark)在“房間”(Rooms)展覽中的作品《門,地板,門》(Doors, Floors, Doors),特定場域裝置作品,1976年。圖片來源:MoMA PS1。.png

    戈登·馬塔·克拉克(Gordon Matta-Clark)在“房間”(Rooms)展覽中的作品《門,地板,門》(Doors, Floors, Doors),特定場域裝置作品,1976年。圖片來源:MoMA PS1。

    圖6:卡爾·安德烈(Carl Andre)的作品《為孩子們哀悼》(Lament for the Children),位于P.S.1建筑前的停車場中。1976年P.S.1“房間”(Room)展覽。圖片來源:MoMA PS1。.png

    卡爾·安德烈(Carl Andre)的作品《為孩子們哀悼》(Lament for the Children),位于P.S.1建筑前的停車場中。1976年P.S.1“房間”(Rooms)展覽。圖片來源:MoMA PS1。

    本文通過展覽分析梳理了體制批判的藝術實踐與P.S.1這一替代性空間之間的重合聯系,論證了P.S.1在1970年代選擇的體制批判藝術如何被MoMA接納并構建了體制更新的敘事。

    通過分析P.S.1在1980年代的代表性展覽,體現了該空間從專注1960-1970年代體制批判藝術轉向80年代以后與地下文化跨界結合特點,并預示著1990年代的展覽體現體制批判藝術的關系美學轉向。

    圖7 1981年P.S.1展覽 “紐約_新浪潮”(NEW YORK_NEW WAVE)現場。圖片來源:MoMA檔案。.png

    1981年P.S.1展覽  “紐約/新浪潮”(NEW YORK/NEW WAVE)的現場。策展人Diego Cortez展示了118位藝術家、作家和搖滾樂手的作品。包括羅伯特·梅普爾索普、南·戈爾丁、凱斯·哈林以及Futura2000和Samo?(巴斯奎特)等藝術新秀。圖片來源:MoMA檔案。

    圖9(右):讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),《無題》,1980年,該作品于1981年在P.S.1的“紐約_新浪潮”(New York_New Wave)展出。圖片來源:MoMA PS1..png

    讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),《無題》,1980年,該作品于1981年在P.S.1的“紐約/新浪潮”(New York/New Wave)展出。圖片來源:MoMA PS1.

    圖10(左):詹姆斯·特瑞爾(James Turrell),《會面》(Meeting),位于PS1的特定場域裝置作品,原始作品于1980-86年創作,圖為2016年迭代版本。圖片來源:MoMA PS1。.png

    詹姆斯·特瑞爾(James Turrell),《會面》(Meeting),位于PS1的特定場域裝置作品,原始作品于1980-86年創作,圖為2016年迭代版本。圖片來源:MoMA PS1。

    另外,從藝術機構的管理與變革發展的角度論述其在1980年代機構管理的自我體制化,與MoMA在體驗經濟的激流中交融并走向合并。替代性空間興起的體制批判藝術逐漸成為主流,也促使MoMA在格倫·洛里(Glenn Lowry)領導下的擴建時期拓展當代藝術版圖的新愿景。最終促成體制更新。

    最后剖析新自由主義以來,新的體制形成背后的國家文化政策和公共資金支持、城市更新之間的關系,通過展覽分析和組織架構模式的角度試論合并后的MoMA PS1是否保持相對獨立性。認為身處新的藝術體制中,對于合并后的MoMA PS1說,重要的不是機構的存在形式,而是能否保持該機構以藝術家為中心的DNA和自我反思的批判性態度。

    圖14 1998年7月 5日,維也納藝術家團體Gelatin為P.S.1 的庭院創作了一系列裝置作品《經由皮膚的樂趣》(Percutaneous Delights),P.S.1 “熱身”(Warm Up)夏季項目。圖片來源:MoMA檔案。.png

    1998年7月 5日,維也納藝術家團體Gelatin為P.S.1 的庭院創作了一系列裝置作品《經由皮膚的樂趣》(Percutaneous Delights),P.S.1 “熱身”(Warm Up)夏季項目。圖片來源:MoMA檔案。

    圖15  2000年,P.S.1年度青年建筑師(Young Architecture Program)獎項獲得者SHoP Architects創作了特點場地裝置“沙丘景觀”(Dunescape),該裝置作為同年夏季“熱身”(Warm Up)活動的臨時建筑。.png

    2000年,P.S.1年度青年建筑師(Young Architecture Program)獎項獲得者SHoP Architects創作了特點場地裝置“沙丘景觀”(Dunescape),該裝置作為同年夏季“熱身”(Warm Up)活動的臨時建筑。圖片來源:MoMA檔案。

    圖 16  2012年夏季MoMA PS1舉辦的“熱身”(Warm Up)夏日項目,攝影師- Loren Wohl,圖片來源:MoMA PS1。.png

    2012年夏季MoMA PS1舉辦的“熱身”(Warm Up)夏日項目,攝影師: Loren Wohl,圖片來源:MoMA PS1。

    本研究結論認為,藝術體制的批判與更新并不是一個絕對二元對立的抵抗和接受過程,而是兩股能量在發展的動態變化過程中互相轉化、交融滲透,共同構建了藝術世界有機和多樣的生態,最后在特定時代語境中促進藝術體制更新的歷程。

    19:凱瑟琳娜·格羅斯(Katharina Grosse),《洛克威!》(Rockaway!), 與MOMA PS1合作的特定場域繪畫,在紐約蒂爾登堡(FORT TILDEN)的國家休閑區的“洛克威!”項目,2016年.png

    凱瑟琳娜·格羅斯(Katharina Grosse),《洛克威!》(Rockaway!), 與MOMA PS1合作的特定場域繪畫,在紐約蒂爾登堡(FORT TILDEN)的國家休閑區的“洛克威!”項目,2016年7月2日–11月30日,圖片來源:MoMA PS1。


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    2. 個人簡介及照片;

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    * 鼓勵中英文來稿


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    采訪、視頻/藝訊網

    圖、文、影像資料致謝馬勇、胡帥、周鑫



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