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    “夏禹:此時此地”“鏡滯:方媛”雙展即將亮相蜂巢藝術中心

    時間: 2021.7.6

    2021年7月10日,“夏禹:此時此地”和“鏡滯:方媛”雙展即將于蜂巢藝術中心啟幕。

    “夏禹:此時此地”位于主展廳A廳,是夏禹繼“新青年”(2014)、“敘事體(2015)”、“果園”(2017)、“虛擬語氣”(2019)后在蜂巢的第五次個展,展出他近一年來的最新坦培拉繪畫創作。

    夏禹從不去畫他所切身感受之外的生活與情緒,因此入畫的人物從他創作之初便帶有實實在在的煙火氣,并且追隨著時間的步伐逐漸迭代。像是從溫存的相片走入現實的片場,作品的尺幅隨著畫面中的人物一同脹大,直至真人般的大小。那些記憶里的父母愛情,姐弟情深,親密關系與青年愁滋味,在近年的創作中逐漸蛻變成現在進行時的都市生活圖鑒,豐富而熟悉的生活場景讓人代入感十足。無論是與寵物的美好獨居生活,與朋友愛人的結伴之旅,亦或是通勤時分的走神放空,遇到棘手工作時的頹唐困頓,都讓我們直面繪畫中的另一個自己,是在巨大的幸福喜悅與極端的失意落寞之間體驗著日復一日平凡生活的最為平均的大多數。

    夏禹 Sober 2021 木板坦培拉 200×160cm

    夏禹 電動車,落日,狗 2021 木板坦培拉 200×160cm

    克制的人物情緒一直以來都是夏禹通過繪畫所極力塑造的。中庸內斂于他而言是一種抹不掉的民族底色,尤其從個體脫離原生家庭之后開始扮演各自的社會角色與情感角色之時起,“喜怒不形于色,好惡不言于表”,早已成為了當代成年人的自我修養。因此在夏禹畫中的人物臉上看不出明顯的表情,總是平淡而自持的。然而這些人物的情緒也并非無懈可擊,手部作為人的第二張臉被夏禹賦予了更加細膩豐富的表情。手部甚至常常作為主角出現在夏禹的小畫里。反反復復畫了十年的手早已超越了藝術史中的圖像母題,成為了充滿自省力的自我審視的物證。

    夏禹 涼白開二 2021 木板坦培拉 100×80cm

    夏禹 上山 2021 木板坦培拉 200×160cm

    夏禹所描繪的只是現代都市生活場景的一隅,并非包羅萬象但足具代表性。畫中人不斷游走在居所與公司,城市與自然之間,在家務與工作,發呆與娛樂當中無縫銜接,在一次次生活空間的轉場間歇切換不同的身份與角色?,F代人的選擇看似多樣,卻似乎再難擁有古人的避世之所和一片精神的自留地。生活從未變得如此的富足而有限,標準而疲憊。新的時代催促著每個個體將自己訓練為時間管理大師,成為消費主義框架之下“Work hard, Play hard”的生活哲學家。夏禹的繪畫恰恰展現了標準生活的破綻,正視生活中總會出現的無聊瞬間,卻也自有平凡真實的可愛之處。

    夏禹 時刻一 2021 木板坦培拉 100×80cm .JPG

    夏禹 時刻一 2021 木板坦培拉 100×80cm 

    在藝術中心的另一側,”方媛:鏡滯”在B、C兩個展廳當中呈現,展覽將集中整理與展示藝術家架上繪畫的系統性創作。

    對于擁有研究性學習經驗的方媛很早的意識到在我們既有的藝術史敘事當中,圖像與形式之間往往存在一定的對立,而二者都包含和重視其中的視覺性要素,因此方媛選擇擱置圖像性創作而轉向更加依賴直覺的與感知力的抽象表現性創作,而圖像往往只扮演了一個靈感的基點,或者是在繪制完成之后用另外一套理解系統觀看得到的——這一結果往往會體現在作品的題目上,就如同她的繪畫一樣這些題目飽含一種批判意味的詩意。

    方媛 奔馬與藤蔓 2021,布面丙烯,176×166cm

    方媛 查塔姆塔 2021,布面丙烯,76×60cm

    跨領域的文化閱讀與感知,比如建筑與時尚,一直或是方媛創作的重要隱性動力或驅力,和具象與敘事能夠將各種形式置入畫面不同,方媛的畫作中將作為對象的媒材的凸顯或介入,其實也是繪畫訴諸自我或主體化的一種方式或路徑,各種門類的文化素材也在這種轉化當中被扁平化到一個維度去進行平行的對待。不同于象征,而是來自種種可見和不可見的圖像話語和視覺修辭,并反身指向繪畫本身,形成一種有趣的互文性詩學。這樣的工作對于藝術家而言不是一種技法、形式或簡單的圖像轉化,而是一種需要深度思考與調動深層感性、認知或理性的經營。因此,這也是她選擇了筆觸、顏料、色彩、痕跡等形式媒介要素而回避圖像的原因所在。

    方媛 勝似悲秋 2021,布面丙烯與印度墨,167×166cm

    方媛 雙影 2020, 布面丙烯, 60×50 cm

    像是步伐湍急的穿行在紐約的街頭巷尾,目不暇接的瞥見各種充斥著對峙、沖突與意識形態的文化痕跡,方媛的繪畫有一種急促感和破壞性,她善于經營這種擁有高頻率動勢的繪畫方式去動搖了我們所熟悉的東西和一些具有現代主義特征的經典畫面形態,我們習慣于用來控制各種事物的所有秩序井然的表面和平面,這種不平和與激烈感時刻再提醒我們所面對的是一件繪畫而非圖像。緊接著,充滿經典意味的現代美術史線索,串聯著藝術家不斷的自我指涉、自覺和自我戲仿,將我們的情緒與思維拉拽到了當代繪畫最為經典的生產系統,換句話來說,藝術家一直有意的尋找一種帶有極致感和個人性的方式將繪畫這一事實呈現在我們的眼前。

    據悉,兩個展覽將持續至8月29日。

    圖片及相關資料致謝主辦方

    藝訊網/編


    展覽信息

    夏禹:此時此地

    展覽時間 :2021.7.10 - 2021.8.29

    地點:蜂巢當代藝術中心

    地址:北京市酒仙橋路4號798藝術區E06

    鏡滯:方媛

    展覽時間 :2021.7.10 - 2021.8.29

    地點:蜂巢當代藝術中心

    地址:北京市酒仙橋路4號798藝術區E06


    藝術家信息

    微信圖片_20210706005103.jpg

    1981年生于安徽肥東

    2004年畢業于中央美術學院油畫系第三畫室

    現工作生活于北京

    方媛 肖像.jpg

    方媛(1996年生于中國深圳)是一名生活并工作于紐約的藝術家。她于2019年獲紐約視覺藝術學 院的視覺與批判研究學士學位,并獲得羅德家族最高杰出成就獎和多項獎學金。她的作品曾在中國和美國展出。她目前正于紐約視覺藝術學院攻讀并計劃于2022年取得純藝術碩士學位。

    方媛的繪畫實踐始于一種對外界環境的自我抽離。成長并生活于高速發展的都市使她持續性地感到周圍環境投射給自己的焦慮與不安,對她而言,變化是一種真實而生動的可觸碰的物理經驗。她的創作凝聚了對永恒這一概念的探求,即捕尋處于無盡與所謂塵世之間的幻象。她讓不同層次的空間彼此交融,構建層疊并行著的不可能的空間,凝視著三維空間中模棱兩可的形體如何在平面上渲染,以及那些無形但顯然存在并依附于彼此的關系之間的交織。

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