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    靳尚誼青年教師創作獎 | 何君:設計是一種綜合性的表達

    時間: 2021.11.26

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    編者按:本次中央美術學院“靳尚誼青年教師創作獎”獲獎教師之一,何君作為中央美術學院設計學院教授、博士生導師以及國際平面設計師協會(AGI)會員,已是一位行業內資深的設計師。當下,平面設計已不局限于二維平面中,早已跳脫出圖形與版式,在媒體傳播的融合態勢下走向多維融合的發展方向?;谄矫嬖O計自身的發展以及多年來的實踐與積累,何君對設計本身已產生出一套穩定、成熟的設計觀念。在何君的綜合性設計觀念中,他試圖呈現出形成框架與系統性的設計,在他來看,設計是“綜合性的表達,體現出我們今天看待設計的不同視角——以整體的角度做設計,設計是一個系統?!倍莾H僅是一個單獨的產品或是包裝。

    這種整體性的思維同樣貫穿在他的教學實踐中,何君在教學中十分強調學習與實踐的互動關系,強調教育者與學生之間的交流與分享。他也通過自己設計實踐中得來的經驗,引領學生走出校園,邁出舒適區,在實踐中考驗知識與技巧的掌握程度,這也讓何君在教學中收獲了十分顯著的成果。本次面對藝訊網的采訪,何君將以“靳尚誼青年教師創作獎”展覽中展示的作品為脈絡和案例,分享他在創作經驗、設計思維、綜合設計的觀念以及教學方面的經驗。

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    何君,中央美術學院設計學院教授、博士生導師

    中央美術學院設計學院教授、博士生導師,國際平面設計師協會(AGI)會員,中國出版協會裝幀藝術委員會常務委員,曾任北京市青聯委員。

    作品曾獲香港設計師協會(HKDA)金獎、評審獎,平面設計在中國(GDC)金獎,紐約藝術指導協會(ADC)銀獎,東京字體指導俱樂部(TDC)提名賞,英國設計與藝術指導協會(D&AD)獎,德國萊比錫“世界最美的書”,“中國最美的書”,全國美展銅獎,“國際商標標志雙年獎”全場大獎、金獎,“全國書籍設計藝術展”一等獎等多個獎項。

    作品多次參加國內外藝術設計展,包括:紐約藝術指導協會(ADC)展,東京字體指導俱樂部(TDC)展;英國設計與藝術指導協會(D&AD)展;《創意中國》展(英國);德國萊比錫“世界最美的書”展;中國平面設計展(德國);中國新時代文字海報展(德國、瑞士);中國當代視覺文化展(荷蘭);華沙國際海報雙年展(波蘭);德黑蘭國際招貼雙年展(伊朗);莫斯科金蜜蜂設計雙年展(俄羅斯);拉赫蒂國際招貼雙年展(芬蘭);香港設計師協會(HKDA)展;平面設計在中國(GDC)展;AGI 中國展;中國設計大展;當代中國書籍設計家邀請展;全國美展。

    作為業內專家擔任專業競賽的評審,包括“靳棣強設計獎”全球華人設計比賽國際評審、“平面設計在中國(GDC)”國際評審、亞運會會徽評審委員會委員、全國書籍設計藝術展評委、全球吉慶生肖設計大賽評委、“360年度設計100”國際評審。

    藝訊網:何君老師您好,首先請為大家介紹一下您在“第三屆中央美術學院‘靳尚誼青年教師創作獎’獲獎教師作品展”的參展作品。

    何君:在本次展覽中,我將作品占據的這面墻打造成了一個“屏幕”,容納有我的12件與平面設計相關的項目。將它們融合成一件作品的初衷在于想要打破大家總是將平面設計局限在圖形與排版的看法,今天的平面設計早已不限于此。

    例如,T time茶幾系列作為這次展示的12個項目之一,最終結果看上去屬于產品設計,但茶幾造型實際上來源對英文“Time”四個英文字母的重構。因此,T time茶幾實際上是以平面設計為基礎,經過一步一步變化最終落實到空間中的產品設計。

    T.JPGT4.JPG時間 T 時—茶幾,產品設計,2019年

    T time茶幾項目具體的落地過程中我們也面臨很多的問題,比如,如何將傳統物件呈現出“既老又新”的面貌?我們最終的解決辦法,是選擇利用板材這種材料的特性還原泡茶時的顏色變化。一般來講,茶桌很少運用如此現代、可漸變、透明的材料?!巴该鳌笔俏覀冊谶@次設計項目中追求的視覺效果,除了還原與配合茶湯多變的顏色之外,我們同時在生物可降解的板材中加入茶渣,以獲得獨特的肌理與質感。另外,我們還在透明桌板上,置有與茶相關的圖像與歷史文獻資料,文獻復刻于我們在拍賣公司拍賣得到的資料。這一設計的考慮在于還原過去人們把日常生活中珍愛的照片、資料壓在玻璃板下的行為,這一行為本身就包含著人們對于時間的印記與情感。

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    時間 T 時—茶幾,產品設計,2019年

    總的來說,我們希望讓整個設計遵循于某種可拆解的框架與系統之中,人們可以根據自己的喜好選擇顏色、圖案、材質,自由組合出自己喜愛的茶幾。T time茶幾雖然最終以產品設計的形式出現,但從我們的角度看來,T time茶幾的設計實際上是從平面設計的角度出發。這也闡明了我對設計的某種觀點,今天的設計專業方向其實并不重要,關鍵是設計的目的。

    藝訊網:《百年美院百年美育—校史圖錄(1918-2018)》中,“100年”作為核心概念貫穿于全書的設計,請您更詳細地分享一下“100年”這一概念如何與視覺結合,以及背后的設計理念。

    何君:《百年美院百年美育—校史圖錄(1918-2018)》是圍繞中央美術學院校史的一部文獻圖集,設計主要聚焦在如何視覺化呈現美院100年的歷史。在本書的設計中,我們試圖將歷史當作一本書,100年的歷史即是100頁。在制作這本書的時候,我們首先便考慮到結合設計與數字裝訂印刷工藝,讓“線”成為貫穿整本書的設計。我們先找到100張紙,將100張紙以最大開度對折后裝訂,并在書口處保留這100根對折形成的紅線,這些在書口上散開的作為美院精神象征的紅線與書脊上的金線共同對應著美院100年歷史,它們既象征美院過去100年的輝煌,同時也意味著美院精神在新百年中的延續。

    《百年美院百年美育—校史圖錄》, 書籍設計,2020年

    藝訊網:您曾在采訪中提及,好的設計“應該帶來一種全新的視覺樣式,一種脫離了你所知的表達形式?!辈⒃磉_出“讓平面設計產品化”的愿望,而從您橫跨產品設計與書籍設計的作品看來,是否可以理解為,您的創作理念試圖打破設計專業之間的某種壁壘?

    何君:重點并不在于新與舊,“既老又新”才是我們想要的,相比新與舊,更重要的是適合。作為設計師最重要工作是在項目中把控和平衡創新的尺度。成功的視覺傳達總是建立在良好的溝通前提下,因此如何傳達信息,如何讓視覺傳達更好地落地,是設計師首要考慮的問題。

    比如我本次呈現的12個項目之一的“韻海之巔”品牌設計,實際上是一次商業VI設計,服務對象是一家普洱茶品牌。這個主打普洱茶的品牌來自云南當地邊境,普洱茶出自品牌擁有的古茶山,產品的名字也都以山命名。

    韻海之巔——品牌形象設計,2016—2020年

    中國幾乎所有的自主品牌在成立之初都比較忽略品牌設計,缺乏考慮視覺層面的條件與可能性。這些品牌的視覺往往都由業主親自操刀,比如這家普洱茶原本的品牌的Logo設計來自業主本人,業主在電腦上選取了顏真卿的字體寫下了“韻海之巔”,為了表現品質的高端,又在包裝上增加了五個五角星,五角星既代表中國,又象征五星級品質。從我們的角度看來,自然會認為這種講故事的方式將意圖表露得過于直白??蛻糇盍私猱a品的特點,但不知道用哪種方式恰當地表述它,設計師的工作正在于此,找到一種更合適的方法傳達品牌意圖并進行文化孵化,用適合的方式講述的適合的故事。

    該品牌找我們做視覺形象,我們首先面臨的問題就是客戶與設計師不同的出發點與視角問題。對方自然是出于商業目的,但從設計師的角度思考,茶不止是商品,它也意味著文化。在中國,茶負載有長久的商業輸出與文化輸出的歷史——我們的茶葉出口直到近代才被英國所超越。而對每一個具體的中國人來說,柴米油鹽醬醋茶又是再尋常不過的日常之物。茶因而被賦予了兩種定義,一方面是某種特別“高大上”的文化符號,另一方面又是“土特產”。這兩種定義為我們的設計提供了一條思路,就是如何讓“土特產”獲得當下年輕人的注意與喜愛,讓當下的消費者能夠接受,這需要我們在設計中找到一種超越“高大上”與“土特產”的視覺方式。

    事實上,與消費者的接受方式連接的核心在于人,所有的溝通都與人有關。在古茶山勞動的制茶人,都市里的喝茶人,都是人之間通過茶的見面。另一方面,茶也可以理解為山水與人之間的關系——中國人一直講究天人合一的精神境界,也喜愛用山水表達內心世界,把山水視作中國人的精神棲息之地。如何在設計中以視覺化的方式轉譯山、水、人的關系,如何轉譯自然,也就成為這個項目中最重要的命題,“既老又新”便在我們的轉譯過程中顯現出來。

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    韻海之巔——品牌形象設計,2016—2020年

    設計中呈現的9座茶山分布在云南各地,每座茶山的體量和產量也各不相同。我們首先在Google Earth上截取了9座茶山,提取出茶山的9根山脊線,再按照茶山的比例重新繪制了九塊界碑,讓界碑與線的組合產生不斷的變化來描繪山水與自然。提煉出的山脊線與界碑圖式之間可以產生多種變化,好處在于我們不需要為每一款包裝做單獨的圖案,或者說,所有的變化組合都來自山與線的關系,開發出一套可變的視覺系統才是我們的目標。我們又結合石板畫、攝影和在拍賣會上拍得300年前的茶書的呈現,結合茶店的空間設計、紀錄片等等不同方式的手段,讓品牌與普洱茶葉的最終使用者彼此連接,使這部分人經由設計對品牌產生價值觀層面的認同。這種綜合性的表達,體現出我們今天看待設計的不同視角——以整體的角度做設計,設計是一個系統而不僅僅是一件單獨的包裝。

    藝訊網:作為中央美術學院設計學院教授、博士生導師,請談一談您在藝術教學實踐中的方法和理念,以及如何看待教師與創作者兩種身份間的關系?

    何君:設計的面貌發生了巨大變化,和以往基于二維平面工作的平面設計不同,今天的設計從紙面到屏幕,從二維到三維,從靜態到動態,平面設計的變化發展是與媒介傳播技術關聯很大?,F在已經不是一個適宜分類思考的年代,設計師更需要在整體的框架下,站在跨專業、跨領域的維度,思考設計的思維方法、流程以及何為當下與未來的平面設計。我自己的作品基本上也是偏向綜合設計的實踐與探索,這當然也是世界范圍內設計學院的總體趨勢。在強調跨領域的新型設計的整體發展趨勢下,有待整合的其實不僅僅是具體的專業,更是讓平面、產品等不同領域的設計融合發展,這種整合也包含設計思維,例如,如何在批判性的前提下,讓設計與生產制作產生新的連接等等。這些都是作為教育者在未來需要在教學實踐中的實驗與研究方向。

    時尚品牌cabana合作——包裝設計

    中央美術學院設計學院——視覺形象設計

    世界設計師大會2009——視覺形象設計

    我相信教師與設計師的身份其實是一樣的。二者都要保持一種不斷學習的狀態。美院深厚的藝術氛圍也讓身處其中的人可以接觸很多新鮮的東西,又在具體的實踐中檢驗它,收獲成果和經驗。反過來我再把這些經驗傳遞給學生,讓創作與教學相輔相成。我從2016年開始獨立作為導師帶本科畢業生,發現同學們能力都特別強,但都傾向于躺在舒適區很少愿意走出學校,接受更多的考驗。于是我就在教學中更多地引導同學們走出校園,進行更多的項目實踐,在課程中要求同學們參與專業競賽或國際競賽。很多同學通過接受考驗拿到了專業機構獎項,今年一位畢業生還獲得了全球100最佳設計獎項的第一名。所以我想教與學并不需要特別明確的劃分,學生與老師都是在實踐中共同學習,可見走出舒適區的成果還是非常顯著的。

    藝訊網:獲得“第三屆中央美術學院‘靳尚誼青年教師創作獎’”對您的個人創作與教學生涯具有怎樣的意義?對未來的創作與教學有何構想和期待?

    何君:對我來說肯定是一種極大的激勵,我肯定也會在教學與創作中繼續努力。跟其他幾位獲獎老師比起來,我的年齡最大,四十多歲趕不上二、三十歲的活力,也趕不上美院老先生深厚的藝術功底,但是作為步入中年的美院教師,我對于創作的執著是不變的。

    _45A7413.JPG何君接受藝訊網采訪現場

    采編 | 藝訊網

    現場圖 | 李迪

    作品資料致謝主辦方

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