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    靳尚誼青年教師創作獎|王子耕:建筑是向世界的提問

    時間: 2021.11.29

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    編者按:

    在第三屆中央美術學院“靳尚誼青年教師創作獎”獲獎教師作品展現場,建筑學院教師王子耕呈現了其近年來極為豐富的藝術實踐成果,包含建筑設計、展廳設計、展覽項目、裝置影像、電影歷史顧問、主題性創作等維度。

    作為同時在多個領域都十分活躍的設計師與藝術家,王子耕在藝術創作中以建筑思維關心體系與邏輯的特點為方法論,關注空間元素的豐富生長過程與路徑。其近期綜合裝置作品《1994年》中,從一段童年與父親共同生活的記憶和場景入手,以精妙地跨學科、多元素設計重構了這段記憶的空間營造,為觀眾構建了走入這場記憶敘事的真實空間。而多年來,其以展陳空間設計師、藝術家、策展人等身份參與不同展覽的經歷也讓他自身從不同的身份上去思考建筑領域在參與展覽、介入美術館與公共空間等的可能性。

    而面對青年教師的身份,王子耕在教學和實踐中一直注重反思建筑學科在綜合類院校和藝術類院校的不同特點與發展路徑。在他看來,“學術型建筑師”和“實踐型建筑師”是建筑學科中不可分割的兩部分,而面對如今對“學術型建筑師”的關注仍不充分的現狀,其認為在教學中應該更多嘗試對“學術”和“實踐”兩方面的共同引導。在本次采訪中,王子耕將結合此次獲獎教師作品展呈現作品,從自我的創作與設計經歷、建筑師身份以及建筑學科反思等方面進行分享。

    個人照片.jpg王子耕,中央美術學院建筑學院副教授、建筑系副系主任。雪城大學建筑學院客座教授。普林斯頓大學建筑學碩士。同濟大學建筑學博士候選人。美國建筑師協會會員。中國電影美術學會會員。

    曾任北京電影學院講師,清華大學建筑學院客座導師。研究領域包括環境技術史、建筑策展與展覽設計、建筑媒介與敘事。曾獲得2019港深建筑雙年展學術委員會大獎、普林斯頓大學全額入學獎學金、FAIRYTALES 2015國際建筑競賽一等獎、中國建筑設計研究院城市規劃專業方案設計一等獎,建筑專業方案設計一等獎等。曾擔任姜文電影《邪不壓正》導演組建筑歷史顧問。國慶70周年群眾游行彩車設計組成員。2022年冬奧會開幕式設計組成員。

    作品參展威尼斯國際建筑雙年展、華盛頓國家建筑博物館“建筑敘事”展、全國美展、港深建筑雙年展、中國當代建筑裝置影像展等國內外重要展覽。作品被坪山美術館、山中天藝術中心等機構收藏。策展包括中國國家博物館“偉大成就:改革開放四十周年成就展”深圳展區裝置、威尼斯建筑雙年展、首鋼100周年特展。國家社科基金藝術學重大項目“中國建筑藝術的理論與實踐研究”項目組成員、學校自主科研重點項目“當代建筑展覽與建筑策展研究”負責人。


    受訪人|王子耕

    采訪|藝訊網

    藝訊網:王老師您好,恭喜您獲得本年度“靳尚誼青年教師創作獎”,首先能否簡單為我們介紹一下此次展覽呈現的作品?

    王子耕:在這次展覽中我特意選取了不同類型的作品,包括建筑設計、展廳展陳設計、展覽項目、裝置影像作品、主題性創作等。建筑設計方面的作品我選擇了運城五谷食肆餐廳的設計方案進行呈現,這個項目目前正在落地施工中。城市設計層面我們選取的是去年完成的深圳創新創意學院國際競賽方案。展陳設計方面,我們為鄔建安老師在央美美術館廊坊館的最新個展“是海,是沙丘”做的展覽空間展陳設計,我們為藝術家的裝置作品營造了一個沉浸式沙漠空間場景。

    運城五谷食肆餐廳設計,2020, 822平方米.jpg運城五谷食肆餐廳設計,2020,822平方米

    深圳創新創意學院國際競賽(深圳新時代十大建筑國際競賽二等獎),2020,30萬平方米.jpg深圳創新創意學院國際競賽,中國建筑設計研究院與PILLS工作室聯合體,2020,30萬平方米

    同時也可以看到我們以建筑設計師的身份參與到去年坪山美術館的《九層塔》展覽的第一個項目之中,與藝術家政純辦和平面設計師劉治治共同探討對集體主義的思考。同樣是展陳項目的還有我們在2018年為威尼斯首鋼百年成就展做的策展及展陳空間設計,我們將展覽定位在從個體和家庭敘事層面呈現首鋼工業區的歷史、當下與未來,從微觀具象的切口窺探以首鋼為代表的中國近代化轉型之路。

    鄔建安個展展廳設計,2021,1122平方米

    威尼斯建筑雙年展首鋼百年特展策展及展陳空間設計(局部),2018,120平方米另外一面墻上展示的是我為姜文導演的電影《邪不壓正》的制作片段,作為導演組建筑顧問,我參與到影片前期籌備、歷史建筑及民俗調研,CG復原北平城、建造指導和預覽組指導等工作。另外,我還在此次展覽中以模型、設計圖和影片的形式呈現了我今年完成的一件大型綜合裝置項目《1994年》,是我對童年和父親在一起生活的一段記憶的追溯。

    另外還有一些項目和作品是關于我們一直以來的研究,包括我在普林斯頓大學讀書期間的兩個作品《苦塔》和《漁村童話》,都是關注到全球化背景下的離岸生產和空間隱喻。另外還有我作為央美團隊的一份子,參與的國慶70周年群眾游行彩車設計、2022年冬奧會運動員出入口和閉幕式舞臺設計等。

    苦塔,2014,手繪,1700x700mm.jpg

    苦塔,2014,手繪,1700x700mm漁村童話(FAIRYTALES國際建筑競賽一等獎),2017,綜合材料,180x66x40cm (2).jpg漁村童話(FAIRYTALES國際建筑競賽一等獎),2017,綜合材料,180x66x40cm.jpg漁村童話(FAIRYTALES國際建筑競賽一等獎),2017,綜合材料,180x66x40cm2022北京冬奧會閉幕式舞臺設計,2021,15x4x0.6m.jpg舞臺設計,2021,15x4x0.6m

    藝訊網:在您剛剛提到的《1994年》這件作品中,您通過對記憶中空間的回憶與營造,討論的是時間、個體記憶與親緣關系等話題,具有很強的情感共鳴。以此作品為例,您會如何歸納建筑師對空間的思考與把控帶給您藝術語言和表達上的影響?

    王子耕:這件作品基于一個“命題作文”,策展人希望藝術家能通過一件裝置作品回顧小時候的一個印象深刻的空間體驗。這個作品講的是我和我的父親在1994年共度的一段時光。當時為了方便我上學,我的父親在他辦公室的貨架后搭了一個單人床,透過貨架觀察父親辦公室的記憶成為了這個作品的起始點。兩個端頭的單人劇場通過聯動機械交互開合,透過窗口,觀眾可以看到自己的虛像置身在1994年的父與子不同的夢境里。彼此的像會偶然性地出現在同一個空間內,一晃而過卻無法交流。

    作品通過機械、影像、交互、置景等手段的共同作用,將記憶的片段再現,并通過光學反射原理將不同的虛像并置在場景空間中,形成與現實空間關聯卻又獨立的敘事空間,并在其中創造偶然性帶來的敘事層次。這件作品起始于父子回憶,同時也希望探討親緣關系中的依賴、對立、和解和遺憾的輪回。

    1994年,王子耕,13.5×4×3m,2021年

    “1994年”本質上是一臺視覺機器,一對單人劇場。它由我兒時的場景記憶所生發,也被技術的邏輯和理性所明確。觀眾可以通過控制搖輪實現主光源的控制和對面影像的輸出,光學成像原理進一步明確了構件的尺寸、距離、角度和位置。裝置制作歷時兩年,經歷了三個版本的調整,包含了機械、建筑、電子控制、多媒體、電影置景等十三個組的協同工作。

    在這張成像分析圖中,其實可以很直觀地看到這件作品的一個發展演進過程。從最開始的一個典型的空間原型,到最后這件裝置是什么形態,完全取決于敘事原理的需要。當然這個過程中有許多其它學科的融合,但其核心仍舊是一個空間敘事。建筑學的本質一方面是關注建造本體,包括空間營造、材料構造等,另一方面則是關心邏輯和體系,因此這是一個一層一層體系疊加的狀態,這可能和藝術家的創作思維和知識體系是不太一樣的地方。

    1994年,成像分析圖,2021,13.5x4x3m.jpg1994年,成像分析圖,2021,13.5x4x3m

    1994年,單人劇場內部,2021,13.5x4x3m.jpg

    1994年,單人劇場內部,2021,13.5x4x3m

    1994年   王子耕  13.5×4×3m  2021年.jpg1994年,裝置局部,2021,木,鋼材等,13.5x4x3m

    3W4B7680.JPG展覽現場

    藝訊網:您日前以建筑師的身份參與到坪山美術館的《九層塔》項目中,從這個由藝術家、建筑師和平面設計師共同呈現的展覽模式談起,近年來關注建筑師與建筑設計的展覽也有不少案例,您如何看待建筑師進入美術館展覽空間和藝術展覽中?

    王子耕:可能是因為社交媒介的發展,現在似乎有一種新的趨勢,就是作品的主體性可能沒有那么被強調了,反而是一種沉浸式的體驗感在被加強,因此空間在其中就起到了比以往更為重要的作用。從《九層塔》這個展覽,以及我參與的幾個和UCCA合作的項目,都可以反映出在館方、策劃團隊的考慮中,他們對空間的想象力和需求都在變大,很多機構也意識到了空間領域在傳播中的重要性。我想這可能是建筑師在這一領域的機會,我認為也應該是美院教育中重視起來的部分。當然這也涉及到不同展覽中的不同角色和定位,我們作為展陳設計師、策展人、藝術家等不同身份參與到不同的展覽之中。不同的角色應該服務于不同的部分,如何去恰當地拿捏不同限制條件當中的不同尺度可能是最大的挑戰。

    “九層塔”政純辦展覽空間設計,2020,300平方米ARCFOX-UCCALab汽車臨時展廳改造設計,2021,杜邦紙,鏡面鋼化玻璃等,140平方米.jpgARCFOX-UCCALab汽車臨時展廳改造設計,2021,杜邦紙,鏡面鋼化玻璃等,140平方米

    藝訊網:您在此前的采訪中提到了“學術型建筑師”的概念,能否聊聊您對“學術型建筑師”的理解,以及對建筑項目和展覽項目的態度?

    王子耕: “學術型建筑師”和以建造為目的的“實踐型建筑師”在目的和成果上是有區別的?!皩W術型建筑師”更多還是以展陳、獨立出版、學術活動和文化批評等形式為主戰場。提供智識型的文化生產成果。也正是由于最終產出形式的不同,所以這兩種類型的建筑師在面對建筑這門學科時的預判、價值觀等也就不盡相同。西方在60年代有一次明顯的學科邊界重建,建筑作為一種計劃,一種議程,一種批判,從一種以建造為核心的議題,又容納進了一種去身體性與物質性的智識活動并指向未來更多元的實踐。一些新的議題和媒介被納入建筑學的范疇,例如影像、寓言寫作和裝置等,共同形成了新的建筑學科邊界,智識型的建筑逐漸成為了建筑學的傳統。而建筑展覽作為一種建筑研究和批評的外化形式,它提供了建筑學發展的譜系和歷史痕跡,使我們能夠重建該領域有意識和無意識的政治、機制和學科圖景。展覽作為一種自問自答的模式,為建筑學提出新的議題和挑戰,調整建筑學的邊界。學術型和實踐型是建筑學密不可分的兩個部分,一個是思想,一個是雙手。我認為學校教育應該盡力去做到兩者并重,但目前從國內整體情況來看,我們對學術型建筑師的關注還不夠充分。

    展覽現場

    藝訊網:在作為建筑師、藝術家的身份外,您同時還是中央美術學院建筑學院的一名青年教師,您如何看待藝術類院校中的建筑學院與相關專業方向?它與綜合類院校中的建筑學科相比有何不同?您在日常教學中又是如何處理這種獨特性和建筑學科專業性的?

    王子耕:在我們國家的語境中,綜合類大學中的建筑系一般都開設在工科下面,這有一系列復雜的歷史沿革,創造了工學優勢的背景下也有不少制度性的遺憾。我認為在藝術類院校中的建筑教育中,應該有不一樣的探索,譬如我剛剛談到了對學術型和實踐型兩個方面的探索與并重。另外,以展覽為核心的學科建設也可以貫穿整體的美術設計教育領域。展覽圍繞了藝術品、策展、評論、藝術管理、平面設計、空間設計等幾大領域。展覽和策展不僅僅是一種事件性實踐和視覺呈現,更是借由機構研究和檔案梳理,對當代建筑話語的引領和塑造。尤其在藝術院校,借由展覽和策展研究,可以串聯起學科歷史、評論、展示技術、敘事方式、媒體出版、美術館運營等多學科的協同發展。當代建筑展覽與建筑策展研究不僅有利于借助藝術院校優勢建立建筑學科的話語,同時亦可探討美術院校建筑教育體系的優勢、策略和獨特性。

    展覽現場_45A7299.JPG采訪現場

    采編 | 藝訊網

    展覽、采訪現場|李迪

    相關圖文資料由主辦方及藝術家提供

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